Sobre nosaltres
Credit - Maria Alzamora
Clémentine Télesfort (França) i Lisard Tranis (Catalunya) són intèrprets i creadors de dansa contemporània amb base a Barcelona. Col·laboren artísticament des del 2019 en la investigació i la creació escènica enfocant-se en el moviment i l'expressió corporal com a eina de comunicació. El seu punt de trobada rau en l'interès d'investigar estats corporals que condueixen a l'encarnació d'imatges, personatges i històries. L'imaginari comú que construeixen parteix de la curiositat d'explorar l'atenció com un instrument dramatúrgic, una oda a la presència, que els porta a crear obres on la quotidianitat dona lloc a la poètica del subconscient.
Clémentine Telesfort (FR) i Lisard Tranis (CAT) són dos artistes de dansa que han treballat junts des del 2017 amb diferents companyies com Guy Nader & Maria Campos i Lali Ayguadé entre d'altres. Al llarg dels anys, van cultivar un llenguatge comú que els va portar a iniciar el seu propi camí artístic com a coreògrafs col·laboradors.
Tots dos van formar part de la companyia de postgrau VERVE de la Northern School of Contemporary Dance on tots dos van rebre el premi "Outstanding achievement Award" del seu any. Abans, Lisard es va formar a l'Institut del Teatre de Barcelona i Clementine a TrinityLaban Conservatoire of Music and Dance de Londres. Des d'aleshores, cadascun ha continuat treballant amb coreògrafs internacionals com a intèrprets, però també col·laborant amb artistes de circ, videògrafs, músics i fotògrafs en projectes i encàrrecs col·laboratius.
La seva primera creació en comú, Scotoma (2021), es va presentar a diversos festivals nacionals i internacionals. I en 2023, van crear la seva primera obra de llarga durada per a sales teatrals, La Mecànica de l'Infortuni. Se'ls convida regularment a ensenyar en l'àmbit internacional, en festivals o com a artistes convidats en institucions i formacions professionals. I és a través de l'ensenyament del seu taller de partnering, "The Attentive Act", que continuen investigant i aprofundint la seva pròpia pràctica física, alhora que amplien contínuament la seva comprensió i curiositat pel moviment.
Lisard Tranis
Espanya
Lisard Tranis va començar la seva formació formal en dansa a l’Institut del Teatre de Barcelona, on va obtenir el Títol Professional en Dansa Contemporània el 2014. Aquell mateix any va guanyar el primer premi del Certamen Internacional de Dansa de Barcelona amb el seu solo Perceptions, que li va concedir una beca per estudiar al Peridance Capezio Center de Nova York. Va continuar la seva formació a Verve, la companyia de postgrau de la Northern School of Contemporary Dance (Regne Unit), on va rebre l’Outstanding Postgraduate Achievement Award el 2015.
Des de llavors, Lisard ha actuat internacionalment amb coreògrafs i companyies reconegudes com Lali Ayguadé Company, Guy Nader & Maria Campos, Roser López Espinosa, Phoenix Dance Theatre, Hagit Yakira Dance, James Wilton Dance i Cie. José Besprosvany, entre d’altres. El 2021 va cofundar la seva pròpia companyia de teatre de dansa juntament amb Clémentine Telesfort. Junts creen i interpreten obres originals i reben encàrrecs de conservatoris, universitats, festivals, teatres i programes professionals de formació en dansa.
Més enllà de la interpretació i la creació, Lisard està profundament compromès amb l’ensenyament i l’intercanvi artístic. La seva feina pedagògica inclou la direcció de tallers, laboratoris de moviment i residències creatives arreu del món. Regularment ensenya a companyies professionals de dansa, conservatoris i institucions multidisciplinàries, així com en festivals i escoles de circ. Les seves classes se centren sovint en treball de terra contemporani, eficiència acrobàtica, treball en parella i el desenvolupament d’un llenguatge autèntic del moviment. Com a professor, és conegut per combinar rigor físic amb sensibilitat, animant els intèrprets a explorar tant la precisió tècnica com la llibertat expressiva. També col·labora regularment amb Ferus Animi // Terra Nova, un col·lectiu que explora la recerca en moviment, neurociència, fisiologia, biomecànica i psicologia del rendiment, amb filosofia aplicada a través de tallers i seminaris internacionals.
Des del començament de la seva carrera com a intèrpret, Lisard ha rebut i estat nominat a diversos premis i reconeixements institucionals en el sector de la dansa:
2023 · Finalista – Millor Intèrpret Masculí, Premios MAX
2022 · Guanyador – Millor Interpretació, Premis Dansacat
2021 · Nominació – Millor Ballarí Masculí, Premis Butaca, Barcelona
2019 · Nominació – Millor Ballarí Masculí, Premis de la Crítica, Barcelona
2015 · Guanyador – Outstanding Postgraduate Achievement Award, Verve (NSCD), UK
2014 · Guanyador – Primer Premi, Certamen Internacional de Dansa de Barcelona, per Perceptions
2014 · Premi – Convocatoria Internacional de Danza, Castelló
Clémentine Telesfort
França
lémentine Telesfort és una artista de dansa francesa, coreògrafa, directora artística, directora d’assajos, intèrpret i professora. Es va formar sota la ensenyança de la seva mare, Marie Devillers, al Centre Choréographique pour l’Enfance al nord de França, on va estudiar des de la seva infància fins als 18 anys. Posteriorment, va obtenir un Bachelor en Dansa (TMD) al Conservatori de Rouen i un BA (Hons) a Trinity Laban de Londres el 2015. L’any següent, es va unir a la Verve Postgraduate Company a la Northern School of Contemporary Dance a Leeds, on va rebre el premi Outstanding Achievement Award del seu any.
Com a intèrpret i col·laboradora, Clémentine ha treballat amb coreògrafs i artistes com la companyia de circ i dansa Panama Pictures, Roser López Espinosa, Sebastian Zuber, Guy Nader & Maria Campos Company, Lali Ayguadé, Anton Lachky, Jamaal Burkmar, Gecko Theatre, Theatre Rites i Bittersuite, entre d’altres. També ha estat assistent coreogràfica de Marie Bourgeois per a la Yoann Bourgeois Company. El 2021, va cofundar la seva pròpia companyia juntament amb Lisard Tranis sota el nom Clémentine & Lisard, creant i interpretant obres originals i produint peces encarregades per conservatoris, universitats, festivals, teatres i programes de formació professional.
Clémentine està profundament compromesa amb la seva pràctica docent, impartint tallers i classes internacionals en festivals, institucions multidisciplinàries, conservatoris i companyies professionals de dansa. La seva pedagogia se centra en l’expressivitat física, l’eficiència del moviment i la interacció entre tècnica i performativitat, combinant entrenament biomecànic amb improvisació i treball en parella. A través de la seva recerca basada en l’atenció, la gravetat i el rigor, crea un espai segur que fomenta la presa de riscos i el descobriment de noves possibilitats de moviment.
Complementant la seva obra artística, Clémentine ha comissariat i dirigit el PinkHouse Festival, un festival cultural rural internacional que celebra l’herència artística dels seus pares al seu poble natal. També co-diregeix el col·lectiu barceloní Projecte Colmena, creant i produint esdeveniments i classes per a la comunitat local, i és membre fundadora de Laroc Espai de Moviment, un espai d’estudi autogestionat i independent a Barcelona. També col·labora amb Ferus Animi // Terra Nova, un col·lectiu que explora la recerca del moviment, la neurociència, la fisiologia, la biomecànica i la psicologia del rendiment amb filosofia aplicada a través de tallers i seminaris.
La seva obra uneix creació, recerca i educació, i a través de la seva pràctica multifacètica—sobre l’escenari, a l’estudi i dins de les iniciatives comunitàries—Clémentine s’implica en les possibilitats evolutives del moviment, la pràctica creativa i la pedagogia, reflectint un compromís profund amb la innovació, l’expressió i l’aprenentatge compartit.
Amb el suport i gràcies a
