Sobre nosotros
Fotografía - Maria Alzamora
Clémentine Télesfort (Francia) y Lisard Tranis (Cataluña) son dos artistas de danza colaboradores afincados en Barcelona. Co-crean artísticamente desde 2019 en la investigación y la creación escénica centrándose en el movimiento y la expresión corporal como herramienta de comunicación. Su punto de encuentro radica en el interés de investigar los estados corporales que conducen a la encarnación de imágenes, personajes e historias. La imaginación común que construyen parte de la curiosidad por explorar la atención como instrumento dramatúrgico, una oda a la presencia, que les lleva a crear obras donde lo cotidiano da lugar a la poética del subconsciente.
Clémentine y Lisard son intérpretes y creadores que trabajan juntos desde 2017 en diferentes compañías como Guy Nader & María Campos y Lali Ayguadé entre otras. Con el paso de los años, cultivaron un lenguaje común que los llevó a iniciar su propio camino artístico como coreógrafos colaboradores.
Ambos formaron parte de la compañía de posgrado VERVE (2015/2016) en la Northern School of Contemporary Dance de Leeds donde ambos recibieron el 'Outstanding Achievement Award' de su año. Antes de eso, Lisard se formó en el Institut del Teatre de Barcelona y Clementine en el TrinityLaban Conversatory of Music and Dance de Londres. Desde entonces, cada uno ha seguido trabajando con coreógrafos internacionales como intérpretes, además de colaborar con artistas de circo, videógrafos, músicos y fotógrafos en proyectos y encargos colaborativos.
Su primera creación conjunta, Scotoma (2021), se presentó en numerosos festivales nacionales e internacionales. Y en 2023 crearon su primera pieza de larga duración para teatros, La Mecànica de l'Infortuni. Se les invita regularmente a enseñar a nivel internacional, en festivales o como artistas invitados en instituciones y programas formación profesionales. Es a través de la enseñanza de su taller, The Attentive Act, que investigan y profundizan su práctica física, mientras amplían continuamente su comprensión y curiosidad por el movimiento.
Lisard Tranis
España
Lisard Tranis comenzó su formación formal en danza en el Institut del Teatre de Barcelona, donde obtuvo el Título Profesional en Danza Contemporánea en 2014. Ese mismo año ganó el primer premio del Certamen Internacional de Dansa de Barcelona con su solo Perceptions, que le otorgó una beca para estudiar en el Peridance Capezio Center de Nueva York. Continuó su desarrollo en Verve, la compañía de postgrado de la Northern School of Contemporary Dance (Reino Unido), donde recibió el Outstanding Postgraduate Achievement Award en 2015.
Desde entonces, Lisard ha actuado internacionalmente con coreógrafos y compañías de renombre como Lali Ayguadé Company, Guy Nader & Maria Campos, Roser López Espinosa, Phoenix Dance Theatre, Hagit Yakira Dance, James Wilton Dance y Cie. José Besprosvany, entre otros. En 2021 cofundó su propia compañía de teatro de danza junto a Clémentine Telesfort. Juntos crean e interpretan obras originales y reciben encargos de conservatorios, universidades, festivales, teatros y programas profesionales de formación en danza.
Más allá de la interpretación y la creación, Lisard está profundamente comprometido con la enseñanza y el intercambio artístico. Su labor pedagógica incluye dirigir talleres, laboratorios de movimiento y residencias creativas en todo el mundo. Enseña regularmente en compañías profesionales de danza, conservatorios e instituciones multidisciplinarias, así como en festivales y escuelas de circo. Sus clases suelen centrarse en trabajo de suelo contemporáneo, eficiencia acrobática, trabajo en pareja y el desarrollo de un lenguaje auténtico del movimiento. Como docente, es reconocido por combinar rigor físico con sensibilidad, animando a los intérpretes a explorar tanto la precisión técnica como la libertad expresiva. También colabora regularmente con Ferus Animi // Terra Nova, un colectivo que explora la investigación en movimiento, neurociencia, fisiología, biomecánica y psicología del rendimiento, con filosofía aplicada a través de talleres y seminarios internacionales.
Desde el inicio de su carrera como intérprete, Lisard ha recibido y sido nominado a diversos premios y reconocimientos institucionales en el sector de la danza:
2023 · Finalista – Mejor Intérprete Masculino, Premios MAX
2022 · Ganador – Mejor Interpretación, Premis Dansacat
2021 · Nominación – Mejor Bailarín Masculino, Premis Butaca, Barcelona
2019 · Nominación – Mejor Bailarín Masculino, Premis de la Crítica, Barcelona
2015 · Ganador – Outstanding Postgraduate Achievement Award, Verve (NSCD), UK
2014 · Ganador – Primer Premio, Certamen Internacional de Dansa de Barcelona, por Perceptions
2014 · Premio – Convocatoria Internacional de Danza, Castelló
Clémentine Telesfort
France
Clémentine Telesfort es una artista de danza francesa, coreógrafa, directora artística, directora de ensayos, intérprete y profesora. Se formó bajo la enseñanza de su madre, Marie Devillers, en el Centre Choréographique pour l’Enfance en el norte de Francia, donde estudió desde la infancia hasta los 18 años. Posteriormente, obtuvo un Bachelor en Danza (TMD) en el Conservatorio de Rouen y un BA (Hons) en Trinity Laban de Londres en 2015. Al año siguiente, se unió a la Verve Postgraduate Company en la Northern School of Contemporary Dance en Leeds, donde recibió el premio Outstanding Achievement Award de su promoción.
Como intérprete y colaboradora, Clémentine ha trabajado con coreógrafos y artistas como la compañía de circo y danza Panama Pictures, Roser López Espinosa, Sebastian Zuber, Guy Nader & Maria Campos Company, Lali Ayguadé, Anton Lachky, Jamaal Burkmar, Gecko Theatre, Theatre Rites y Bittersuite, entre otros. También fue asistente coreográfica de Marie Bourgeois para la Yoann Bourgeois Company. En 2021, cofundó su propia compañía junto a Lisard Tranis bajo el nombre Clémentine & Lisard, creando e interpretando obras originales y produciendo piezas encargadas para conservatorios, universidades, festivales, teatros y programas de formación profesional.
Clémentine está profundamente comprometida con su práctica docente, impartiendo talleres y clases internacionales en festivales, instituciones multidisciplinarias, conservatorios y compañías profesionales de danza. Su pedagogía se centra en la expresividad física, la eficiencia del movimiento y la interacción entre técnica y performatividad, combinando entrenamiento biomecánico con improvisación y trabajo en pareja. A través de su investigación basada en la atención, la gravedad y el rigor, crea un espacio seguro que fomenta la toma de riesgos y el descubrimiento de nuevas posibilidades de movimiento.
Complementando su obra artística, Clémentine ha comisariado y dirigido el PinkHouse Festival, un festival cultural rural internacional que celebra la herencia artística de sus padres en su pueblo natal. También codirige el colectivo barcelonés Projecte Colmena, creando y produciendo eventos y clases para la comunidad local, y es miembro fundadora de Laroc Espai de Moviment, un espacio de estudio independiente y autogestionado en Barcelona. Además, colabora con Ferus Animi // Terra Nova, un colectivo que explora la investigación del movimiento, la neurociencia, la fisiología, la biomecánica y la psicología del rendimiento con filosofía aplicada a través de talleres y seminarios.
Su obra une creación, investigación y educación, y a través de su práctica multifacética—sobre el escenario, en el estudio y dentro de iniciativas comunitarias—Clémentine se involucra en las posibilidades evolutivas del movimiento, la práctica creativa y la pedagogía, reflejando un compromiso profundo con la innovación, la expresión y el aprendizaje compartido.
Con el apoyo y gracias a_
