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PRODUCCIONES COMPAÑIA 

La Mecanica de l'infortuni, 2023

DANZA TEATRO - OBJETOS - SALA

Creación, dirección & interpretacClémentine Telesfort & Lisard Tranis

Música original - Otis Jones
Diseño de luces - Barnaby Booth & Gabriela Bianchi
Diseño de vestuari - Anna Solà
Escenografía y construcción- Josep Pijuan & Benet Joffre Jimenez

Ojo externo - Hansel Nezza 
Asesoramiento filosófico - Alex Mesa, Doctor in Philosophy

Coprodución - Festival Dansa Metropolitana
Con el apoyo de
- Generalitat de Catalunya - OSIC, Roca Umbert - Fàbrica de les Arts, L'Estruch - Fàbrica de creació de les arts en viu, Graner - Centro de creación de danza y artes vivas, Mercat de les Flors
 

Duración - 50 minutos
Público - todos públicos
Dimensiones escenario - 8x8m min.
Intérpretes - 2
Equipo en gira - 3

Contacto y programación
clementineandlisard@gmail.com

"Caer en la desgracia pero aun así ver en la caida la ironía y el humor.

Buscar en la oscuridad. En situaciones adversas. Inventar una alternativa. En todo depende de perspectiva”.
 

El dúo de bailarines Clémentine Télesfort y Lisard Tranis llevan al escenario la expresividad que surge del lenguaje corporal y de los reflejos físicos que entran en juego ante circunstancias adversas. La Mecànica de l’Infortuni busca cuestionar la resiliencia del ser humano, y exponer qué patrones se forman en el cuerpo ante la desgracia.

 

Una reflexión sobre la capacidad creativa de la imaginación, en la que la ironía y el humor sirven como salida. Esta pieza de danza, teatro y objetos, revela lo grotesco del ser al tiempo que celebra la belleza que reside en nuestros errores torpes, de donde emerge la autenticidad del movimiento y de los gestos.

 

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Scotoma, 2021

DANZA - TEATRO - PARTNERING/CONTACTO - CALLE

Dirección, creación  & interpretación  - Clémentine Telesfort & Lisard Tranis
Música original - Otis Jones
Construcción escenografía - Diego Sinniger de Salas

Ojo externo - Hansel Nezza 
 

Coproducción - Danseu Festival
Con el apoyo de - L'Estruch - Fabrica de creació de les arts en viu, Centre Civic Barceloneta, Nunart Guinardo, IAB (Institute of the Arts Barcelona)

 

Duración- 23 minutos
Público - todos públicos familiar
Dimensiones escenario - 6x6m min.
Intérpretes - 2
Equipo en gira - 2

Contacto y programación
clementineandlisard@gmail.com
Review (in Spanish) - Scotoma critica - Festival Prisma, Panama

Estás mirando pero qué ves realmente?

Scotoma es una pieza de baile teatro que trata sobre la atención. Una invitación a reflexionar sobre lo que la captura y la dirige en un mundo sometido por "la economía de la atención".

 

Mezclando danza, teatro y objetos, la pieza da paso a un trabajo de partnering y contacto en el que se desarrolla un imaginario poético a la vez que emerge un humor genuino. Desea invitar al público en un viaje que cuestiona cómo preservar nuestro derecho a escoger dónde y al que le otorgamos nuestra propia atención.

 

¿Podemos percibir lo que pasamos por alto o notar lo oculto a primera vista?


Scotoma, Nombre. - Área de alteración parcial del campo de visión que consiste en una agudeza visual parcialmente disminuida o completamente degenerada que está rodeada por un campo de visión normal (o relativamente bien conservado). Esta es una ubicación sin células fotorreceptoras. Todos los ojos normales de los mamíferos tienen un escotoma en su campo de visión, generalmente llamado "punto ciego".

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SKin on Skin, 2020

DANZA - TEATRO - PARTNERING/CONTACTO - SITE SPECIFIC - VíDEO DANZA

Dirección, creación  & interpretación  - Clémentine Telesfort & Lisard Tranis
Cámera - Valentine Ezavin
Edición - Clementine Telesfort

Con el apoyo de - IAB (Institute of the Arts Barcelona) & Nunart

 

Duración -  Versiones de 10´ o 15 minutos
Público - todos públicos

Dimensiones escenario - 6x6m min.
Intérpretes - 2
Equipo en gira - 2

Contacto y programación
clementineandlisard@gmail.com

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Skin on Skin se creó por primera vez como una obra de videodanza realizada en colaboración con la directora Francesa Valentine Ezavin durante la pandemia. Explorando y reflexionando sobre el tema del contacto y el tacto en este contexto, sentimos la necesidad de crear este proyecto que se convirtió en una pieza para espacios no convencionales.
A través de la improvisación, la pieza revela la delicadeza y potencialidad del tacto como medio de comunicación y entendimiento no verbal.

con el apoyo y gracias a_

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